Blue & Malone, Detectives Imaginarios

En el año 2012 trabajé en la postproducción del cortometraje Blue & Malone, Detectives Imaginarios. Trabajando sobre el software SGO Mistika, mi función consistió en la integración de los personajes animados sobre fondos reales e interacción con actores, así como aplicación de todo tipo de efectos, aplicación de distintas capas de render sobre escenas completamente sintéticas, y etalonaje (ajuste de color).

Aquí uno de los trailers:



No me incorporé a la postproducción desde el principio. Cuando lo hice casi toda la composición estaba empezada a la espera de que llegaran las imágenes de animación por ordenador definitivas. Este trabajo lo hizo el gran Sergio Ochoa, que unos meses antes fue mi profesor de un curso de Mistika de 20 horas, por lo que considero este trabajo como mi postgrado y donde terminé de aprender a manejar la herramienta.

Y aquí un clip del cortometraje:



Blue & Malone ha ganado distintos galardones en diversos festivales y consiguió una nominación a un Premio Goya. Podéis saber más en su página oficial: www.blueandmalone.com

Las Asombrosas Aventuras de Furry-Oso y Ardillita Sexy

En el año 2005 se estrenó en el festival Animadrid este cortometraje académico que realicé en la ECAM (Escuela de Cine y del Audiovisual de Madrid) que coordiné y realicé junto a todo el mundo que aparece en los créditos a partir de una idea que propuse.



En los créditos veréis a todo el mundo que trabajó en esta obra, pero he de destacar la labor de mis compañero y amigos; Paula Rojo en todo el proceso y departamentos, Daniel Jiménez con su personal y apropiado estilo, Adrián Fernández que aún incorporándose en el último momento sobre todo dio un empuje al color y a los fondos, a Irene Vinader por su edición de sonido, y a mis amigos Jose Luis Viruete y Miguel Ángel Tejero (MAt) por su trabajo con sus voces.

¡Tú la Llevas!

En el último año en la ECAM dirigí junto a la talentosa Paula Rojo este cortometraje como proyecto final de animación por ordenador. En realidad ella es su directora principal, pero nosotros participamos en todo el proceso y en un momento crítico, el profesor y coordinador del corto, Abraham López Guerrero me ascendió hasta ese puesto para definir mi trabajo en los créditos.

Paula y yo nos limitamos a seguir rigurosamente la planificación de su guionista, que fue lo más complidado dado que se trata de un sólo plano secuencia. Y esta obra no existiría sin todos esos nombres que aparecen en él, destacando al profesor de la materia y a aquellos que se involucraron sin que les correspondiera la práctica en un principio.

Making of de El Sabor que nos Une

En 2010 participé en a producción de la webserie interactiva El Sabor que nos Une encargándome de la totalidad del making of así como ayudante de todo tipo u operador de cámara en el proceso de casting.

[Actualización] ElSaborquenosUne.com ya no está activo.

Cortinilla CEV

Allá por el año 2000 andaba yo haciendo un curso sobre el software Maya en la escuela CEV. Poco antes de mitad de curso, a final de año, celebraban un festival donde mostraban sus piezas y a nosotros nos pidieron hacer cortinillas a modo individual que debían cumplir las siguentes reglas: incluir las palabras "CEV" y "3D" así como el logo del centro, y tener una duración de 10 segundos. Tuvimos una semana para sacarlo adelante.

La idea que yo tenía con esta cortinilla era hacer la típica animación de logo giratorio pero justificarlo como producto de algo mecánico y real. Es decir, que si había una iluminación es porque había lámparas, si las letras se movían es porque algo las movía y tenían luz propia era gracias a tubos de neon.

Teniendo en cuenta lo poco que llevábamos de curso, el tiempo limitado para la producción, y que por aquella época además del curso tenía un trabajo más allá de la jornada completa, quedé bastante contento con el resultado. Es cierto que los objetos no tienen texturas y yo lo había imaginado como algo más realista y oxidado, pero con los ordenadores a los que tenía acceso en aquella época resultaba inviable. En ese plazo hubiera sido imposible ajustar texturas, iluminación y ajustar y sacar adelante el render a tiempo. Aún, dada la naturaleza de las cortinillas, que no suelen buscar el realismo y suelen utilizar texturas planas, creo que no queda mal.Gracias a que comienza y termina en negro encajaba muy bien entre cortometrajes. La música la edité a partir de un tema del grupo Hooverphonic, que por aquel entonces aún se llamaban Hoover.

Grafismo en RIS Científica

En 2007 participé en la producción de RIS Científica, una serie de ficción producida por Telecinco y Videomedia donde creé el software ficticio de la serie con el que comparan huellas, amplían fotos (hasta el infinito) o simplemente utilizan aplicaciones comunes, así como las pantallas de figuración. He editado este vídeo con algunos ejemplos a modo de demostración.





El tiempo disponible para la prepararlos siempre fue ajustado. En muchas ocasiones me hubiera gustado tener más tiempo para mejorarlos, pero cumplieron su función. Lo que me gustó de mi trabajo es que al realizarse el paquete final en Flash, no sólo el departamento de Arte recibía un sólo archivo por aplicación, sino que las aplicaciones en sí mismas eran un poco interactivas. De este modo, los actores movían un puntero de ratón real (odio cuando veo un puntero que se desplaza a velocidad constante y en direcciones totalmente rectas), podían controlar las acciones con clics de ratón y con ello mantener el ritmo, e introducían texto de una manera realista (el texto aparecía mediante pulsaciones de telcado) sin tener que preocuparse del texto introducido.

Aunque el resultado final es muy visual (y flipado) siempre intenté que tuvieran cierta base real, y de hecho así fue en la mayoría de los casos aunque las aplicaciones estuvieran muy simplificadas y de vez en cuando haya alguna licencia artística de guión. También es cierto que por ello en ocasiones el software resulta un tanto ingeuo, pero tenía que quedar muy claro qué se estaba haciendo (y que lo entendiera gente ajena a la informática) a la vez que tenía que poder verse claramente desde cualquier distancia razonable, porque nunca se sabe cómo lo iban a grabar.

Tras la grabación y montaje, lo que queda en el episodio es un 20% del trabajo total de las infografías, lo cual es perfectamente normal y comprensible. Siempre hay mucho más trabajo del que se ve. Además de mí, también estuvo Nano creando estupendos gráficos 3D que he evitado incluirlos en el vídeo para no crear confusión, aunque en un final pasaran por mis manos de todos modos.

RIS fue emitida en su totalidad pero no consiguió una renovación de temporada. De haber sido así, todo el trabajo general habría mejorado bastante gracias la experiencia y todo el trabajo acumulado que podrían reaprovecharse. En mi opinión fue una serie interesante desde el punto de vista de producción y realización, para ser española, gracias al trabajo de mucha gente con mucho más talento que yo. Pero era una serie que fallaba en su concepto. Aún siendo una licencia de una serie italiana que tuvo versiónes de éxito en Francia y Alemania, no dejaba de ser una explotación poco disimulada de CSI, lo cual no deja de ser un despropósito. Y si bien era la misma cadena la que emitía ambas series en nuestro país, precísamente poco práctico resultó que Telecinco programara maratones de 3 ó 4 episodios de las distintas series de CSI el día antes de la emisión de RIS. Creo que hubiera sido mucho más productivo haberse limitado a crear una serie de policías flipados con una realización videoclipera.