Carlos Rey Emperador

En 2014 trabajé para el departamento de Arte de la serie de TVE Carlos Rey Emperador sobre Carlos I de España como grafista. En ese puesto me encargué del trabajo del departamento que se hace con ordenador por cuestiones de tiempo y optimización de medios: confección de mapas, reproducción de banderas, escudos, creación de patrones a escala real para Tapicería, y multitud de documentos que aparecen en la serie. Sobre esto último comenté en este episodio de making of a partir del minuto 17.

Capítulo 7

El equipo del documental esperaba ver un trabajo muy tecnológico, que lo tiene, pero también tiene mucho de artesanal, ya que todo lo que pueda reproducirse de manera lo más cercana posible al original, es mejor. De esta manera, siempre que fuese apropiado, las cartas se escribieron a mano con pluma para darle autenticidad y que, cuando fuese necesario, los actores continuaran escribiendo sobre ellas. Esto es lo que se comenta en el vídeo.

Blue & Malone, Detectives Imaginarios

En el año 2012 trabajé en la postproducción del cortometraje Blue & Malone, Detectives Imaginarios. Trabajando sobre el software SGO Mistika, mi función consistió en la integración de los personajes animados sobre fondos reales e interacción con actores, así como aplicación de todo tipo de efectos, aplicación de distintas capas de render sobre escenas completamente sintéticas, y etalonaje (ajuste de color).

Aquí uno de los trailers:



No me incorporé a la postproducción desde el principio. Cuando lo hice casi toda la composición estaba empezada a la espera de que llegaran las imágenes de animación por ordenador definitivas. Este trabajo lo hizo el gran Sergio Ochoa, que unos meses antes fue mi profesor de un curso de Mistika de 20 horas, por lo que considero este trabajo como mi postgrado y donde terminé de aprender a manejar la herramienta.

Y aquí un clip del cortometraje:



Blue & Malone ha ganado distintos galardones en diversos festivales y consiguió una nominación a un Premio Goya. Podéis saber más en su página oficial: www.blueandmalone.com

Las Asombrosas Aventuras de Furry-Oso y Ardillita Sexy

En el año 2005 se estrenó en el festival Animadrid este cortometraje académico que realicé en la ECAM (Escuela de Cine y del Audiovisual de Madrid) que coordiné y realicé junto a todo el mundo que aparece en los créditos a partir de una idea que propuse.



En los créditos veréis a todo el mundo que trabajó en esta obra, pero he de destacar la labor de mis compañero y amigos; Paula Rojo en todo el proceso y departamentos, Daniel Jiménez con su personal y apropiado estilo, Adrián Fernández que aún incorporándose en el último momento sobre todo dio un empuje al color y a los fondos, a Irene Vinader por su edición de sonido, y a mis amigos Jose Luis Viruete y Miguel Ángel Tejero (MAt) por su trabajo con sus voces.

Collage artesanal

El año pasado en un curso de operadorde cámara nuestro magnífico profesor, que tiene otras inquietudes plásticas, nos propuso que realizáramos un collage con el que conocernos. Yo realicé esta composición y me pareció una experiencia interesante.

Acostumbrado a dibujar desde una hora en blanco o a realizar diseños desde un ordenador, es curioso tener que componer algo con elemententos que puedan surgir de los que uno puede recortar pero no puede modificar de otro modo, como en su escala o color, lo cual obliga a pensar de otro modo. Mucha gente piensa que soy un gran adorador de la tecnología, y es cierto, pero siempre tengo presente el trabajo plástico, ya que la tecnología es una mera herramienta al alcance de muchos y sin embargo los resultados en según la persona son distintos.

Estoy contento con el resultado. Me parece publicable. Me gusta cómo gracias al borde rojo la figura en blanco y negro destaca sobre el fondo de color. Buscaba algo estético peroo que también incluyera un mensaje, y en este quiero dar a entender que vivimos en unos tiempos en el que se adora a la los medios de comunicación como la televisión o Internet de una manera un tanto desmesurada, de ahí su representación como algo religioso vendido como también como un elemento sexual. Un poco a raíz de lo que hablaba de la importancia de saber trabajar con lo que sea y no depender tanto de las herramientas. Espero poder encontrar el tiempo para volver a hacer otro.

Auxiliar de atrezzo en spot

El año pasado trabajé como auxiliar de atrezzo en este spot internacional para la marca LG.

¡Tú la Llevas!

En el último año en la ECAM dirigí junto a la talentosa Paula Rojo este cortometraje como proyecto final de animación por ordenador. En realidad ella es su directora principal, pero nosotros participamos en todo el proceso y en un momento crítico, el profesor y coordinador del corto, Abraham López Guerrero me ascendió hasta ese puesto para definir mi trabajo en los créditos.

Paula y yo nos limitamos a seguir rigurosamente la planificación de su guionista, que fue lo más complidado dado que se trata de un sólo plano secuencia. Y esta obra no existiría sin todos esos nombres que aparecen en él, destacando al profesor de la materia y a aquellos que se involucraron sin que les correspondiera la práctica en un principio.

Making of de El Sabor que nos Une

En 2010 participé en a producción de la webserie interactiva El Sabor que nos Une encargándome de la totalidad del making of así como ayudante de todo tipo u operador de cámara en el proceso de casting.

[Actualización] ElSaborquenosUne.com ya no está activo.

Dibujo rápido con tableta gráfica

Este es un dibujo rápido que hice en un rato allá por 2006 con tableta gráfica sin ningún objetivo salvo el practicar un poco. Más allá de que me gustaría que la ilustración fuese mejor, cada vez me gustan más los dibujos rápidos con un estilo suelto frente a las ilustraciones relamidas llenas de detalle.

Espero disciplinarme y dibujar más en general y con tableta para ir publicando más dibujos por aquí.

Estudio de render con luces cáusticas

Estudio de render con Mental Ray sobre 3D-Studio Max con luces cáusticas y refracción.

Ejercicio de iluminación: Sala de museo

Este es un ejercicio de iluminación de 3D-Studio Max que realicé sobre render Mental Ray.

Mi idea era la de mantener la sala con toda la oscuridad posible para que los cuadros expuestos cobrasen importancia. Al colocar un banco en medio de la sala vi bastante necesario iluminarlo, pero de manera que su luz no afectara al ambiente.


Siendo un ejercicio de iluminación, la geometría no tiene ningún misterio. Las obras expuestas (lo mejor, sin duda) son del artista El Mac que proviene del mundo del graffiti pero cuyo dominio del dibujo realista es absoluto.

Cartel de concierto para B4U

En el año 2004 un par de amigos que tienen un grupo me pidieron que diseñara el cartel para el grupo que tenían formado en ese momento. Fue cosa de un día para otro y el cartel se iba a imprimir en formato DIN-A4 en la puerta del local, así que fui por la vía sencilla y algo minimalista en blanco y negro.


Ahora probablemente haría algo más complicado, pero no me disgusta del todo y su sencillez también lo hace característico. Me gusta cómo quedaron las siluetas (ingenioso truco para dibujar menos). Hacen que sea bastante curioso y de fácil interpretación.

Cortinilla CEV

Allá por el año 2000 andaba yo haciendo un curso sobre el software Maya en la escuela CEV. Poco antes de mitad de curso, a final de año, celebraban un festival donde mostraban sus piezas y a nosotros nos pidieron hacer cortinillas a modo individual que debían cumplir las siguentes reglas: incluir las palabras "CEV" y "3D" así como el logo del centro, y tener una duración de 10 segundos. Tuvimos una semana para sacarlo adelante.

La idea que yo tenía con esta cortinilla era hacer la típica animación de logo giratorio pero justificarlo como producto de algo mecánico y real. Es decir, que si había una iluminación es porque había lámparas, si las letras se movían es porque algo las movía y tenían luz propia era gracias a tubos de neon.

Teniendo en cuenta lo poco que llevábamos de curso, el tiempo limitado para la producción, y que por aquella época además del curso tenía un trabajo más allá de la jornada completa, quedé bastante contento con el resultado. Es cierto que los objetos no tienen texturas y yo lo había imaginado como algo más realista y oxidado, pero con los ordenadores a los que tenía acceso en aquella época resultaba inviable. En ese plazo hubiera sido imposible ajustar texturas, iluminación y ajustar y sacar adelante el render a tiempo. Aún, dada la naturaleza de las cortinillas, que no suelen buscar el realismo y suelen utilizar texturas planas, creo que no queda mal.Gracias a que comienza y termina en negro encajaba muy bien entre cortometrajes. La música la edité a partir de un tema del grupo Hooverphonic, que por aquel entonces aún se llamaban Hoover.

Grafismo en RIS Científica

En 2007 participé en la producción de RIS Científica, una serie de ficción producida por Telecinco y Videomedia donde creé el software ficticio de la serie con el que comparan huellas, amplían fotos (hasta el infinito) o simplemente utilizan aplicaciones comunes, así como las pantallas de figuración. He editado este vídeo con algunos ejemplos a modo de demostración.





El tiempo disponible para la prepararlos siempre fue ajustado. En muchas ocasiones me hubiera gustado tener más tiempo para mejorarlos, pero cumplieron su función. Lo que me gustó de mi trabajo es que al realizarse el paquete final en Flash, no sólo el departamento de Arte recibía un sólo archivo por aplicación, sino que las aplicaciones en sí mismas eran un poco interactivas. De este modo, los actores movían un puntero de ratón real (odio cuando veo un puntero que se desplaza a velocidad constante y en direcciones totalmente rectas), podían controlar las acciones con clics de ratón y con ello mantener el ritmo, e introducían texto de una manera realista (el texto aparecía mediante pulsaciones de telcado) sin tener que preocuparse del texto introducido.

Aunque el resultado final es muy visual (y flipado) siempre intenté que tuvieran cierta base real, y de hecho así fue en la mayoría de los casos aunque las aplicaciones estuvieran muy simplificadas y de vez en cuando haya alguna licencia artística de guión. También es cierto que por ello en ocasiones el software resulta un tanto ingeuo, pero tenía que quedar muy claro qué se estaba haciendo (y que lo entendiera gente ajena a la informática) a la vez que tenía que poder verse claramente desde cualquier distancia razonable, porque nunca se sabe cómo lo iban a grabar.

Tras la grabación y montaje, lo que queda en el episodio es un 20% del trabajo total de las infografías, lo cual es perfectamente normal y comprensible. Siempre hay mucho más trabajo del que se ve. Además de mí, también estuvo Nano creando estupendos gráficos 3D que he evitado incluirlos en el vídeo para no crear confusión, aunque en un final pasaran por mis manos de todos modos.

RIS fue emitida en su totalidad pero no consiguió una renovación de temporada. De haber sido así, todo el trabajo general habría mejorado bastante gracias la experiencia y todo el trabajo acumulado que podrían reaprovecharse. En mi opinión fue una serie interesante desde el punto de vista de producción y realización, para ser española, gracias al trabajo de mucha gente con mucho más talento que yo. Pero era una serie que fallaba en su concepto. Aún siendo una licencia de una serie italiana que tuvo versiónes de éxito en Francia y Alemania, no dejaba de ser una explotación poco disimulada de CSI, lo cual no deja de ser un despropósito. Y si bien era la misma cadena la que emitía ambas series en nuestro país, precísamente poco práctico resultó que Telecinco programara maratones de 3 ó 4 episodios de las distintas series de CSI el día antes de la emisión de RIS. Creo que hubiera sido mucho más productivo haberse limitado a crear una serie de policías flipados con una realización videoclipera.

¿De qué va todo esto?

Ahora que todo el mundo ha abandonado sus blogs (son tan del 2005...), yo, como siempre, llego tarde e inauguro el mío. No soy moderno.

Este blog no pretende ser más que un escaparate para parte de mis trabajos y aficiones. También una manera de obligarme a dibujar y diseñar, que nunca está de más. Esperemos que tenga una larga vida.